Category: криминал

Category was added automatically. Read all entries about "криминал".

Подарок для моих читателей

Мои дорогие читатели!

Уже больше 10 лет я веду свой журнал. Я благодарен каждому читателю и комментатору, ибо Вы помогаете мне развиваться. Я начинал с писанины "для себя", пока меня не обнаружил altereos и не предъявил всему киносообществу ЖЖ. После этого у меня появились первые постоянные читатели и комментаторы и я начал активно включаться в жизнь ЖЖ. Результаты не заставили долго ждать себя. В знак признательности, я делаю Вам небольшой подарок, если вы кликните по следующей ссылке. Что же это?

Collapse )

«Грязный Гарри» (1971)

Тебе надо лишь спросить: «Повезет или нет?»

Когда «Грязный Гарри» вышел в 1971 году он явно пришелся не ко двору к либеральным 1970м. Феминистки пикетировали премьеру фильма, различные высоколобые критики называли его «пропагандой фашизма», «ультраправым манифестом», «опасной фантазией о царстве беззакония» и т.д. и т.п. Тем не менее «великое тихое меньшинство» восприняло фильм на ура. Что же в этом фильме такого?

Collapse )

"Гоморра" (2008)

Скажи им, как мне жить на эти гроши?

Как и все мальчишки, я обожал американские фильмы про гангстеров. Эти фильмы были хорошо сняты, в них играли отличные актеры, но, чаще всего, режиссеры перебарщивали с показом гламурной стороны мафии (например, в «Славных парнях»). Из-за этого, на школьных переменах мы начинали подражать героям Роберта Де Ниро, Рэя Лиотты и Джо Пеши. С другой стороны, в итальянских фильмах про мафию нет никакой романтизации, мафиози там показаны отвратительными упырями.

Collapse )

"Seven" (1995)

I can't tell you whether or not to keep the baby

1. Вступление

После неудачного опыта с «Чужим 3» Дэвид Финчер зарекся снимать кино и вернулся к съемкам клипов. К счастью, New Line Cinema отправила режиссеру сценарий фильма «Семь» и Дэвид Финчер решил дать миру кино еще одну попытку. В этот раз ему дали больше творческой свободы.

Collapse )

"A Nightmare on Elm Street" (1984)

It's only a dream!

Все мы помним фильмы про Фредди Крюгера как отличные пивные комедии. Но эта франшиза начала скатываться в комедийность с четвертой части, а первые три части соответствовали канонам жанра ужаса. В особенности это можно сказать про первую часть, где вообще не было ни капли комедийности.

Collapse )

"Fargo" (1996)

Лох, Трепло и Отморозок

Я по образованию юрист и на занятиях по уголовному праву мне доводилось читать выдержки из уголовных дел. Множество из них следовало стандартному сценарию – один убил другого из-за неразделенного боярышника (или чего-то другого), кто-то угнал машину и заснул в ней и т.п. При этом процент «профессиональных» преступлений всегда оставался ничтожно малым. И Братья Коэны сняли историю именно про непрофессиональное преступление, повлекшее реки крови.

Collapse )

"Goodfellas", 1990

You know, we always called each other good fellas

Мой первый просмотр «Славных парней» состоялся в 13 лет и честно Вам признаюсь – я был без ума от этого фильма. Я впадал в экстаз от фразы, произнесенной Генри Хиллом: «Для меня быть гангстером было лучше, чем быть Президентом США». В том возрасте я списывал его финальную неудачу на то, что надо было слушать старших. К счастью, в 2017 году я уже могу посмотреть этот фильм, не испытывая прошлого щенячьего восторга от «крутизны» главных героев. Сюжет этого фильма известен практически всем, поэтому я не буду тратить Ваше время на описание…

Американское кино часто обвиняют в романтизации мафии, но это мнение обусловлено скорее всего впечатлениями восторженных подростков. Но нужно признать, что в отличие от итальянского, американское кино более сдержано относилось к мафии. Этому есть ряд объективных причин, связанных с большей «законопослушностью» итало-американских гангстеров. В отличие от сицилийцев, итало-американцы практически не занимались терроризмом, похищением заложников и убийством судей и полицейских.

Мартин Скорсезе изображает историю американской мафии с 1955 по 1980 год. В отличие от показывающего верхушку мафиозной семьи «Крестного отца», «Славные парни» показывают работу низов одной мафиозной семьи. Автор делает особый акцент на жизни и работе «соучастников» - бандитов, которых еще даже не приняли в «семью». Мартин Скорсезе развенчивает все мифы о «воровской чести» и семейной  сплоченности. В их мире убийство является обыденном делом, оно является более простым способом, чем даже поделиться награбленным с соучастником.

Большинство экспертов и историков мафии считают, что наркоторговля стало началом конца американской мафии. Режиссер согласен с этим и показывает то, как из-за наркоторговли рушится главная составляющая мафии – закон молчания (омерта). Мафиози старой формации Поли предупреждал Генри об опасности наркоторговли, но большие деньги похоронили всякую видимость «семейных связей». Ведь когда на горизонте маячит пожизненное заключение, омерта отходит на второй план.

Мартин Скорсезе не занимается дешевым морализаторством и это является одним из главных плюсов этого фильма. Автор не показывает нам раскаяние главного героя или как он понял неверность своего жизненного пути. Генри Хилл честно рассказывает зрителю о том, как он скучает по прежней жизни и мечтает снова пойти по легкому пути. Поэтому эта история выглядит намного более правдоподобной, чем большинство псевдоморализаторских историй о раскаявшихся героях.

Подытоживая, сейчас «Славные парни» также смотрятся, как очень хороший фильм с отличным саудтреком, хорошей игрой актеров и качественно переданной атмосферой данной эпохи. Самое главное – этот фильм хорошо показывает мнимость большинства стереотипов о мафии. Рекомендую посмотреть «Славных парней», но это нужно делать в более-менее осознанном возрасте.

"Psy", 1992

За хлеб, и Свободу, за новую Польшу Янек Вишневский пал…

Примерно два месяца назад я написал отзыв на «Человека из мрамора» и «Человека из железа» и richteur дал в комментариях справедливые замечания. После этого, я посмотрел блог richteur и увидел отзыв на фильм «Псы». Впечатленный отзывом richteur, я решил самостоятельно ознакомиться с этим образчиком «польского нового кино».

Несколько бывших сотрудников Службы безопасности ПНР, включая поручика Франца Маурера, пытаются интегрироваться в правоохранительные органы новой Польши. Они активно уничтожают компрометирующие документы, являются на заседания специального комитета Сената Польши. Кто-то, включая Франца, получает назначение в криминальную полицию, кому-то не так везет и они предлагают свои навыки бандитам…

Последний куплет знаменитого стихотворения Кшиштофа Довгялло «Баллада о Янеке Вишневском» содержит следующую строчку: «За хлеб, и Свободу, за новую Польшу Янек Вишневский пал». В 1989 году Польша стала новой, они получили свободу (или хотя бы ее видимость), но для большинства поляков с хлебом стало туго. Также польские режиссеры получили теоретическую и практическую возможность снимать фильмы на ранее запретные темы.

Режиссер рисует зарождение новой капиталистической Польши и сделал в качестве главных героев самых презренных существ – бывших польских гебистов. Бывшие хозяева жизни попадают в обычную полицию, где они считаются самыми низшими существами. Но, как часто бывает в истории, в основном понесут наказание рядовые исполнители, а хозяева успевают уничтожить документы или заключить сделку с новым правительством.

Автор показывает бывших гебистов обычными людьми, среди них есть и честные, и подонки, и трусы. Большинство из них, как и рядовые поляки, пытаются прокормиться, только прежнее государство обучило их только одному – убивать, а «новой Польше больше не нужны убийцы», но, в отличие от рабочих, их навыки востребованы по ту сторону баррикад.

«Псы» показывают быстрое разочарование поляков в новых правителях. Фильм показывает зачатки коррупции в высших органах власти, которые начали сращиваться с организованной преступностью. Как только Франц начинает переходить дорогу бандитам, его сразу увольняют из полиции в связи с обнаружением новых порочащих фактов в его биографии.

В новой Польше не найдется места ни для «Человека из мрамора», ни для «Человека из железа», новая Польша ждет с распростертыми объятиями нахрапистых убийц и воров. И в 1989 году, «Баллада о Янеке Вишневском» будет распеваться пьяными гебистами, ибо всем наплевать на прошлых мучеников.

В очередной раз польское кино приятно удивило. Владислав Пасиковский взял форму голливудского боевика и включил в нее драму, содержащую самые актуальные темы для поляков. Все кто жил в России 1990х поймут сюжет «Псов».

Однозначно рекомендую к просмотру, этот фильм стоит на голову выше большинства «чернушечных» российских фильмов 1990х.

"Tenebrae", 1982

When you have eliminated the impossible, whatever remains, however improbable, must be the truth

В 1977 году Стивен Кинг написал свой роман «Ярость». Затем, где-то через 10 лет, на территории США начали происходить страшные преступления, осуществленные школьниками, вдохновленными текстом вышеупомянутого романа Стивена Кинга. Шокированный тем, что текст «Ярости» нашел воплощение в реальной жизни, Стивен Кинг отзывает свой роман из продажи. В 1982 году, Дарио Арджетно решает снять фильм на схожую тематику.

Практически любой человек любит периодически почитать «для расслабления» кровавые детективы или посмотреть кровавый боевик или криминальную драму. Основным индикатором «качества» подобных произведений является детальное описание или воплощение сцен насилия или убийства. Но, когда Вы сидите в метро или включаете телевизор, задумываетесь ли Вы, что побудило автора написать или снять такое произведение? Писана ли эта книга настоящей кровью или это просто полет фантазии автора?

Дарио Ардженто не дает очевидного ответа на этот вопрос. Одной из основных тематик «Дрожи» является работа бессознательного начала человека. Режиссера интересуют потаенные страхи человека, как жертва может превратиться в охотника или наоборот. Каким образом добропорядочный человек становится безжалостным убийцей. Конечно главный вопрос «Дрожи» – являлись ли катализатором убийств эти кровавые книги или «ген убийцы» сидит в определенных людях с рождения?

Отдельную роль в фильме играет образ города. Мы все привыкли к прекрасному Вечному Городу. В этом фильме, Дарио Ардженто отказывается от всех клише, присущих Риму. Рим «Дрожи» - холодное место, с наступлением ночи становящееся идеальным местом для нелюдей. Преобладающие цвета фильма носят стальной оттенок, ассоциирующиеся с основным инструментами убийц – ножом или бритвой.

«Дрожь» намного кровавее, чем предыдущие фильмы Дарио Ардженто. Я не являюсь большим поклонником экстремального насилия на экране, но убийства, снятые Дарио Ардженто, очень изобретательны и артистичны (наиболее точный эпитет). В отличие от Лучио Фульчи, снимающего и смакующего экстремальное насилие, Дарио Ардженто наглядно показывает нам действие нелюдей, под влиянием определенной категории искусства, и посмотрев это, зритель может задуматься, а так ли прикольны все эти кровавые фильмы и книги.

В отличие от большинства триллеров и детективов, при просмотре «Дрожи» зритель может ассоциировать происходящее на экране с реальностью. Каждый день в новостях нам рассказывают про жестокие убийства, поэтому рассказанная на экране история, к сожалению, может воплотиться в любой момент.

После неудачного «Инферно», Дарио Ардженто реабилитировал себя классическим джалло. Этот фильм не дотягивает до уровня «Кроваво-красного», но «Дрожь» снята на очень высоком уровне. Фильм рекомендуется всем любителям триллеров и поклонникам Дарио Ардженто.

"Kind Hearts and Coronets", 1948

It is so difficult to make a neat job of killing people with whom one is not on friendly terms.

Этот фильм является одним из замечательных образцов комедии Ealing Studios послевоенных лет, когда во главе этой студии стоял продюсер Майкл Болкан. Конечно в 1948 году содержание этого фильма считалось непристойным, но теперь мы можем насладиться этой комедией, поскольку по нынешним стандартам «Добрые сердца и короны» не сохранил ни капли своей тогдашней «неприличной» тематики.

В Англии времен короля Эдуарда VII в тюремной камере, за день до казни, молодой Луис Маззини Д'Эскойн, герцог Чалфонта пишет свои мемуары.

Его мать была дочь герцога Д'Эскойна, вышедшая замуж за итальянского оперного певца против воли семьи и из-за этого ее лишают наследства. Через некоторое время у нее рождается сын Луис и оперный певец умирает еще в первые дни жизни сына. Луис рос в нищете, но его мать постоянно напоминала ему о его благородном происхождении. Когда Луис подрос его мать пишет одному из родственников, банкиру Д'Эскойну, с просьбой принять ее сына в банк, но письмо остается без ответа и молодой человек вынужден работать в магазине одежды. Через некоторое время мать Луиса умирает и просит, чтобы ее похоронили в фамильной усыпальнице Д'Эскойнов, но на письмо с просьбой приходит ответ, где пишется что герцог Д'Эскойн отрекся и от нее и от Луиса. Взбешенный Луис хочет отомстить своим родственникам и самому стать герцогом, но у него на пути стоит восемь претендентов на титул и молодой человек думает, что это несбыточная мечта. Но через некоторое время он видит в магазине, в котором он работает, сына банкира Эскойна Д'Эскойна и из-за ссоры с ним Луиса увольяют. Луис использует свое жалованье, чтобы поехать в отель, где остановились молодой д'Эскойн со своей девушкой и ему удается убить их, пустив лодку вниз по течению. После этого Луис пишет письмо соболезнования банкиру Эскойну Д'Эскойну и получает работу в банке, продолжив одновременно потихоньку расправляться с остальными претендентами на титул...

У вдумчивого зрителя при просмотре фильма сразу возникает аналогия с вышедшей на год раньше «комедией убийств» Чарли Чаплина «Месье Верду». Два этих фильма роднит табуированная в те времена тематика - черный юмор про убийства и обаятельные главные герои. Но у героев разные мотивы: если Анри Верду занялся убийством вдов из-за потери работы в банке и необходимости помогать семье, то Луис Маззини начал убивать своих родственников для того чтобы расчистить себе дорогу к титулу и отомстить за нищее детство. Также «Месье Верду» содержит сильный антивоенный подтекст («Убийство одного человека делает из тебя злодея, а убийство миллионов делает из тебя героя») и критику капитализма, а у «Добрых сердец и корон» иная тематика.

«Добрые сердца и короны» прекрасно показывают нравы Англии начала XX в. и прежде всего сословность тогдашнего общества, в высшее слои которого пытается пробиться Луис Маззини. Также высмеивается представление большинства англичан о колониальных народах как о варварах в одной сцене, когда Маззини, замаскировавшись под священника в одной из британских колоний, идет убивать преподобного Д'Эскойна и выдает рычание за матабилийский язык.

Даже можно увидеть в этом фильме зарождение социалистических идей в тогдашней Англии. Это выражается в персонаже Эдит, вдовы одного из Д'Эскойнов, на которой хочет женится Луис. Она проповедует идеи улучшения жизни простых людей, отказа от чрезмерной роскоши и Луису удается ее очаровать как-раз историей про его нищее детство из-за того что Д'Эскойны отвергли его и мать.

Также в фильме прекрасно обыгран любовный треугольник, ставший роковым для Луиса Маззини. С детства он был влюблен в соседскую девушка Сибиллу, но она высмеивает его предложение брака и взамен выходит за богатого Лионеля, которого терпеть не может. Однако когда Луис начинает подниматься по социальной лестнице, Сибилла хочет выйти за него замуж. Но Маззини планирует жениться на Эдит, из-за ее более подходящего социального статуса для жены будущего герцога, и тогда Сибилла подставляет Луиса, обвинив его в убийстве своего мужа Лионеля, и по иронии судьбы главного героя посадят в тюрьму за то убийство, которое он даже не планировал совершать...

Но как уже было сказано выше, вся непристойность этого фильм осталась в прошлом, и теперь «Добрые сердца и короны» смотрится как милая черная комедия, в первую очередь из-за прекрасной игры актеров. Деннис Прайс прекрасно изобразил расчетливого Луиса Маззини, и в каждом его жесте чувствуется утонченность отпрыска герцогского рода. Алек Гиннесс также хорошо сыграл восемь персонажей, но все же его работу не сравнишь с тремя персонажами Питера Селлерса в «Докторе Стрейнджлаве». Но это лишь потому что у каждого персонажа Гиннесса эпизодическая роль, в отличие от более пространного экранного времени у персонажей Селлерса.

Подводя итог хочется сказать, что получилась одна из лучших комедий «золотого периода» Ealing Studios, наравне с «Пропуском до Пимлико», «Убийцами Леди» и «Человеком в белом костюме». И этот фильм безусловно достоин просмотра, как не утратившая своего юмора классическая комедия.

10 из 10.