Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

Подарок для моих читателей

Мои дорогие читатели!

Уже больше 10 лет я веду свой журнал. Я благодарен каждому читателю и комментатору, ибо Вы помогаете мне развиваться. Я начинал с писанины "для себя", пока меня не обнаружил altereos и не предъявил всему киносообществу ЖЖ. После этого у меня появились первые постоянные читатели и комментаторы и я начал активно включаться в жизнь ЖЖ. Результаты не заставили долго ждать себя. В знак признательности, я делаю Вам небольшой подарок, если вы кликните по следующей ссылке. Что же это?

Collapse )

Рутгер Хауэр, RIP

I've seen things you…

Что объединяет репликанта Роя Батти, командира отряда наемников Мартина, художника Эрика, героя нидерландского сопротивления Эрика Лансхофа и Попутчика? То, что их играл Рутгер Хауэр. Но у Рутгера Хауэра были и работы во второсортных фильмах. Несмотря на это, все же если он подходил к работе ответственно, то он мог превратить самый второсортный фильм в сияющий бриллиант.


Давайте, в память об этом прекрасном актере, подумаем каких персонажей он мог бы сыграть. Мне в голову сразу пришло два персонажа. А кого бы добавили вы?

Collapse )
P.S. Спасибо bit_pitt за ценные комментарии!

"Mylene Farmer en Concert" (1989)

Тристана - это я

В начале 1998 года (6 лет) я услышал по радио песню Милен Фармер California и заболел ей. Родители купили мне видеокассеты с ее клипами, и я засматривал их до дыр (наверное, моим самым любимым клипом был Sans Contrefaçon). Также я криво напевал некоторые тексты песен Милен Фармер (например, Je je, suis libertine…). Кроме кассет с клипами, у меня еще была кассета Mylene Farmer en Concert, которую я, наравне со вторым «Терминатором», был готов засматривать до дыр.


Collapse )

Визит в дом-музей Шварценеггера

В этом году в Лондоне идет Pink Floyd Exhibition, а в 2011 году в родной деревне Арнольда Шварценеггера Таль (Штирия) открылся его дом-музей. Из-за этого я разрывался между этими двумя местами. В конце концов победил музей Шварценгеггера. Это было результатом смешения нескольких факторов: Pink Floyd я слушаю 11 лет, а фанатом Шварценеггера я являюсь 20 лет. Также Австрия была бы дорога для меня, а Англия была бы запредельно дорога. Остановив свой выбор на Австрии, я начал собирать копейки для поездки.

Collapse )

"Isabelle Huppert, une vie pour jouer", 2001

Изабель – это спортивная метафора

Фильмография Изабель Юппер насчитывает более 110 фильмов. Актерская карьера Изабель Юппер уже поставила многие рекорды, например она является одной из трех двухкратных обладателей Кубка Вольпи Венецианского кинофестиваля и одной из четырех двухкратных обладателей Приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Кроме того, Изабель Юппер продолжает активно сниматься и почти все ее фильмы производят, как минимум, приятное впечатление, но и, не будет преувеличением, что она продолжает покорять новые высоты в актерском мастерстве.

Но как эта маленькая хрупкая женщина находит в себе силы покорять новые высоты? Ведь она снимается не только в кино и театре, а также поет, и что еще более поразительно – имеет троих детей. На ее месте, практической любой бы «сгорел» и в профессиональном, и в личном плане. Серж Тубиана также мучился ответом на этот вопрос и чтобы найти ответ, он провел целый год вместе с Изабель Юппер, что стало основой для документального фильма «Изабель Юппер: Жить, чтобы играть».

Действие фильма начинается в июле 2000 года – во время премьеры «Медеи» на Авиньонском фестивале. Перед глазами зрителя предстает Изабель Юппер за кулисами, старательно репетирующая роль и, несмотря на свой огромный опыт, по-прежнему немного волнующуюся перед выходом на сцену. Затем, перед нашими глазами предстает Изабель Юппер в образе Медеи и она говорит: «Я должна убить своих детей»…

Любого ценителя театра или кино волнует следующий вопрос – что побуждает стать актером? По мнению Изабель Юппер, подобная постановка вопроса некорректна, потому что она всегда была актрисой. Она считает, что ее выбор продиктован «погоней за утраченным временем», чтобы вернуться ко времени игр – к детству. Изабель Юппер часто критикуют за холодность и отстраненность большинства ее героинь, но эта черта находится в полном соответствии с актерской методикой Изабель Юппер: «Играть – это прятаться, защищаться от любопытных глаз, появляться и исчезать».

Многие именуют Изабель Юппер «шабролевской актрисой», потому что актриса снялась в шести фильмах этого режиссера, и три из них относят к лучшим ролям Изабель Юппер. Актриса называет Клода Шаброля «режиссером неопределенности». Посмотрев кадры со съемок «Спасибо за шоколад», зрителю становится понятно, что именно «режиссер неопределенности» больше всего подходит «прячущейся» актрисе. Учитывая это, неудивителен успешный симбиоз Изабель Юппер с другим «ледяным человеком» мирового кино – Михаэлем Ханеке.

При этом, несмотря на свою длинную карьеру, насчитывающую бесчисленное количество ролей разного плана и сложности, в повседневной жизни Изабель Юппер всегда оставалась сама собой. Судя по документальному фильму, Изабель Юппер оставалась прежней и в 5 лет, и в 20 лет, и в 30 лет, и 45 лет, и в 60 лет. Она менялась только в фильмах, но в повседневной жизни она не является ни Эрикой Кохут, ни Помм, ни Микой, ни Виолеттой Нозьер, она является Изабель Юппер. Наверное, это и является главным секретом успеха и энергии Изабель Юппер.

Серж Тубиана добавил несколько «штрихов к портрету» Изабель Юппер, но этот фильм неспособен ответить на все вопросы. Изабель Юппер слишком многогранна, чтобы о ней можно было все рассказать в одном документальном фильме. Если вы являетесь фанатом Изабель Юппер, то не пропустите этот фильм.

И отсохнет рука у тех, кто не дал Юппер Оскара за лучшую женскую роль!

Яндекс Дзен -
https://zen.yandex.ru/media/id/5d5d20ffc6e2a400ad2070c3/izabel-iupper-jit-chtoby-igrat-5d6f545cfe289100ad3fc870?from=editor.

Малоизвестные роли Изабель Аджани

Когда говорят Изабель Аджани, то чаще всего вспоминают о Маргарите Наваррской, Камилле Клодель, Элиане, Анне и Адели Гюго. Эти образы Изабель Аджани бессмертны, но ее кинематографическая карьера не ограничивается только этими ролями.

Поэтому, 27 июня 2015 года, в день юбилея Изабель Аджани, необходимо вспомнить о ее лучших малоизвестных ролях. Я попытался отобрать (по-моему личному мнению) лучшие малоизвестные работы Изабель Аджани и расположил их в хронологическом порядке.
1. Виолетта и Франсуа (1977)


После «Истории Адели Г.» Изабель Аджани снялась у Романа Поланского («Жилец»), Андре Тешине («Барокко») и ее следующим фильмом стала трагикомедия Жака Руффио «Виолетта и Франсуа».

Виолетта и Франсуа не думают о будущем. Виолетту недавно уволили из банка, Франсуа выставили из агентства недвижимости, когда выяснилось, что его «лучший клиент» — Виолетта. Но у молодой пары есть маленький сын Поль и они должны найти способ прокормить его. Франсуа увольняют еще с нескольких работ, он не может найти финансирования для своей газеты, и он решает профессионально заняться магазинными кражами. После первой неудачи они решают пожениться, и в день свадьбы Виолетта решила стать его сообщником в магазинных кражах…

В данной картине, Изабель Аджани показала, что может хорошо играть не только трагических персонажей, но и простых героинь. Актриса естественно показала эволюцию Виолетты из инфантильной девочки, увлекшейся хулиганом и готовой потакать ему во всем, до повзрослевшей женщины, принимающей, неприятные для себя, решения ради сына.
2. «Сестры Бронте» (1979)


Честно признаюсь, что я открыл для себя Изабель Аджани только летом 2014 года. После ознакомления с ее киноработами, я решил перечитать «Идиота» Ф.М. Достоевского. При прочтении этой книги, в образе Настасьи Филипповны мне виделась только Изабель Аджани. Затем, три месяца назад, я решил ознакомиться с творчеством сестер Бронте.

При прочтении романа «Грозовой перевал» я представлял себе в образе Кэтрин Эрншо только одну актрису — Изабель Аджани. К сожалению, эта великая актриса так и не сыграла этого персонажа, но она смогла его воплотить в образе Эмили Бронте.

После первой публикации «Грозового перевала» большинство критиков сошлось в ошибочном мнении, что данный роман был написан мужчиной. Изабель Аджани показала сочетание женского и мужского начала в своей героине — одетая в мужскую одежду для прогулок по мрачным полям Йоркшира; один из героев даже говорит Эмили, что она должна была родиться мужчиной. Эмили Бронте получилась самой скрытной и замкнутой из сестер, но ее редкие эмоции подобны пронизывающему ветру севера Англии.

В год своего выхода «Сестры Бронте» померкли на фоне «Апокалипсиса сегодня», но теперь мы можем оценить этот фильм. Тем более, что Gaumont и Cohen Film Collection переиздали «Сестер Бронте» на Blu-ray.
3.  «Огонь и пламя» (1981)


Изабель Аджани начинала свою карьеру как комедийная актриса. В составе труппы Comedie-Francaise она играла в постановках классических французских комедий. Несмотря на то, что Изабель Аджани заработала в 19 лет место в Пантеоне после роли в «Истории Адели Г.», и в дальнейшем она будет известна и почитаема благодаря своим драматическим образам, но в ее активе также есть несколько милых комедий.

В «Огне и пламени» Изабель Аджани предстает перед нам во многих образах: принцессы тьмы, закулисно управляющей экономикой Франции и Европейского экономического сообщества; милой девушки, вынужденной в одиночку тянуть бремя содержания семьи; взбешенного монстра, готового перерезать глотку любому, кто встанет на ее пути и т. д.

Режиссер Жан-Поль Раппно смешивает несколько жанров: комедия, гангстерский боевик, драма взаимоотношений отца и дочери, мелодрама. Режиссер выставляет на первый план драму взаимоотношений отца и дочери, приправленную комедийным соусом.
4. «Смертельная поездка» (1983)


Большинство критиков относят «Смертельную поездку» к французскому нео-нуару, но данный фильм нельзя отнести к конкретному жанру. Клод Миллер, талантливый ученик признанных мастеров «французской новой волны», работавший ассистентом на многих фильмах Франсуа Трюффо, Жака Деми и Жана-Люка Годара, прекрасно усвоил главный урок «новой волны» — сочетание абсолютно разных жанров и направлений в рамках одного фильма. Данный фильм можно назвать сочетанием абсурдной сказки и нуара.

Мир «Смертельной поездки» похож на сон — героиня, согласовывающая свои действия с гороскопом, кажущаяся телепатическая связь между главными героями, второстепенные персонажи, словно сошедшие со страниц бульварных детективов.

В данном фильме, Изабель Аджани играет роль «второй скрипки», не в смысле актерской игры, а в смысле количества экранного времени и акцента сценаристов на героине. Она потрясающе перевоплощается на экране, Аджани предстает на экране сначала простенькой студенткой Люси Бретано, потом становится надменной топ-моделью Евой Гранже и не менее правдоподобно создает еще несколько образов, включая сломленную личной трагедией Катрин Лейри. Все те, кто считают, что Изабель Аджани может играть только истеричек – смотрите этот фильм в качестве противоядия от своего заблуждения!
5. «Ядовитое дело» (1993)


После «Камиллы Клодель», принесшей Изабель Аджани третий Сезар в номинации «Лучшая актриса», она на пять лет прекратила кинокарьеру. Выходом из «академического отпуска» стала роль в фильме «Ядовитое дело», не отмеченный никакими наградами и практически не упоминаемый ни критиками, ни зрителями, поскольку через год Аджани блестяще сыграет в «Королеве Марго».

Данный фильм был бы скучным и неинтересным, если бы не одно «но» - Изабель Аджани. Она мастерски передает инфантилизм, эгоизм, непоследовательность и перепады настроения своей героини. Благодаря отличной актерской игре Изабель Аджани любой человек узнает в образе Пенелопы свою знакомую. Правда, в отличие от Камиллы Клодель и Адели Гюго, к Пенелопе не испытываешь никакого сочувствия, наоборот циники будут рассуждать о живительной эвтаназии для подобных персонажей.

«Ядовитое дело» является прекрасной иллюстрацией тезиса, что для великой актрисы нет такой преграды, как перерыв - она будет блистать через 5 лет, и через 10 лет, и через 20 лет.

В завершение данной статьи, необходимо напомнить, что в день рождения Изабель Аджани не нужно забывать про ее альбом и несколько видеоклипов. Нажав на нижеприведенные ссылки, вы сможете с ними ознакомиться.


"La reine Margot", 1994

Mes catholiques, mes protestants, réunis tous ensemble dans la Maison de Dieu. C'est un symbole ce mariage, ça va tout arranger!

По моему мнению, роман Александра Дюма «Королева Марго» нельзя причислить к шедеврам мировой литературы. Он захватывающий, интересный, хорошо написанный, но неправдоподобный, чрезмерно романтичный и автор явно предвзято настроен к Екатерине Медичи. Режиссер Патрис Шеро, собравший лучших европейских актеров, взял самое лучшее из романа Александра Дюма и снял свое видение Франции XVI века, раздираемой Религиозными войнами.

С первых минут фильма режиссер погружает зрителя в мир настоящего Средневековья – грязь, кровь, копеечная стоимость человеческой жизни, распущенные нравы французского двора. Патрис Шеро рисует потрет Франции, раздираемой страшной религиозной войной, когда «брат идет на брата, отец отдает на смерть сына».

«Королева Марго» показывает политическую изнанку Франции XVI века со слабым королем Карлом IX, за спиной которого орудуют шакальи группы католиков и гугенотов. Ни Адмирала Колиньи, ни Герцога де Гиза не интересует благополучие страны, они лишь преследуют свои политические и военные цели.

Варфоломеевская ночь - в видении Патриса Шеро, - кровавая оргия распущенности, не имеющая никакого отношения к религии. В течение 10 минут автор рисует панораму звериной жестокости людей, потерявших всякую честь и человечность, перерезающих глотки женщинам и детям и изгаляющихся над трупами ради удовольствия.

Жан-Юг Англад создал убедительный образ слабого и болезненного Карла IX. Он понимает, что является игрушкой в руках матери и влиятельных лиц Франции, но ничего не может сделать с этим. Актер показал Карла IX как доброго и не приемлющего насилия человека, способного оценить настоящую дружбу и преданность, но вынужденного жить по законам шакальей стаи.

Даниэль Отой воплотил Генриха Наваррского, в будущем Генриха IV, ставшего заложником и проходящим свою «школу несчастья». Король Наварры вынужден стать сторонним наблюдателем истребления своего народа, но он, в отличие от братьев Карла IX, остается способным на человеческий поступок.

Вирна Лизи воплотила Княгиню Тьмы и Дьявола во Плоти в обличие королевы-матери Екатерины Медичи. Она единственный участник политической жизни, пытающийся обеспечить будущее Франции. Екатерина Медичи «держит руку на пульсе» всех событий в стране, расставляет фигуры на своей «шахматной доске» и пытается протащить на трон Герцога Анжуйского, но судьба уготовила для королевы-матери иную участь. Несмотря на всю пролитую Екатериной кровь к ней можно испытывать чувство своеобразного восхищения и сочувствия, можно даже процитировать Оскара Уайльда: «В нашей жизни не осталось ничего красочного, кроме порока».

Зрители, привыкшие к «горящим на экране» Адели Гюго, Анне, Камилле Клодель и Пенелопе будут поражены игрой Изабель Аджани. Маргарита де Валуа – воплощение королевской холодности, сдержанности и надменности. Изабель Аджани показала трагедию женщины, всю жизнь бывшей игрушкой в руках других, выданной замуж за нелюбимого человека и имеющая только любовников в качестве дозволенной фронды. Тем не менее, Маргарита де Валуа стала единственным персонажем, имеющим достаточное мужество, чтобы встать на защиту нелюбимого супруга и ставшая его руководителем в «школе несчастья».

Как Жанна Моро в «Любовниках», Изабель Аджани показывает трансформацию Маргариты де Валуа, когда в ее жизнь приходит истинная любовь в лице Ла Моля. Она преображается в женщину, дышащую полной грудью и готовую совершить подвиги ради своей любви. Игра Изабель Аджани более сдержана, чем в ее иных шедеврах, она больше играет мимикой, глазами, голосом, но это не делает образ Маргариты более слабым. Финальная сцена «Королевы Марго» способна сжать сердце и вызвать желание аплодировать актрисе стоя не на меньшем уровне, чем аналогичные сцены из «Истории Адели Г.». Смотря этот фильм хочется поблагодарить Изабель Аджани за то, что она не растрачивала свой актерский гений на второсортные фильмы, а всегда берегла себя для лучших ролей.

Другие актеры также сыграли на высоте. Паскаль Греггори в образе Герцога Анжуйского, мечтающего занять место Карла IX. Мигель Бозе в образе надменного лидера католиков Герцога де Гиза. Доминик Блан в образе подруги и сообщницы Маргариты де Валуа Анриетты Невер. Ветеран французского кино Жан-Клод Бриали в яркой эпизодической роли Адмирала Колиньи; список других актеров и их ярких образов можно продолжать до бесконечности.

Подводя итог, хочется сказать, что получился великолепный фильм, интересный для любого любителя хорошего кино.

10 из 10

"Tout feu, tout flamme", 1981

В эту старушку я был влюблен юношей…

Выпускника Политехнической школы Полин Валанс работает помощником Министра экономики и финансов Франции и в одиночку содержит бабушку и двух сестер. Все идет своим чередом до неожиданного возвращения из Канады Виктора – непутевого отца семейства. Полин относится к нему с циничным недоверием, думая, что он опять хочет мошенническим путем раздобыть денег на очередной нереальный бизнес-проект. Ее опасения подтверждаются, когда Виктор заставляет бабушку подписать доверенность и продает их парижскую квартиру. Охваченная бешенством, Полин отправляется вслед за отцом на франко-швейцарскую границу, а вслед за ней по душу Виктора отправляются гангстеры…

Немногие знают, что Изабель Аджани начинала свою карьеру как комедийная актриса. В составе труппы Comedie-Francaise она играла в постановках классических французских комедий. Несмотря на то, что Изабель Аджани заработала в 19 лет место в Пантеоне великих актрис после роли в «Истории Адели Г.», и в дальнейшем она будет известна и почитаема благодаря своим драматическим образам, но в ее активе также есть несколько милых комедий.

В «Огне и пламени» Изабель Аджани предстает перед нам во многих образах: принцессы тьмы, закулисно управляющей экономикой Франции и Европейского экономического сообщества; милой девушки, вынужденной в одиночку тянуть бремя содержания семьи; взбешенного монстра, готового перерезать глотку любому, кто встанет на ее пути и т.д.

Ив Монтан хорошо смотрится в образе непутевого папаши, ни разу в жизни не сделавшего ничего правильно. Актер мастерски использует свое природное обаяние и сцены с ним привносят в фильм комедийный элемент, в особенности сцена с китайцами.

Жан-Поль Раппно, снявший через 20 лет «Бон Вояж!», смешивает несколько жанров: комедия, гангстерский боевик, драма взаимоотношений отца и дочери, мелодрама. Режиссер выставляет на первый план драму взаимоотношений отца и дочери, приправленную комедийным соусом.

Подводя итог, хочется сказать, что получилась очень милая комедия с хорошим дуэтом Изабель Аджани-Ив Монтан. Фильм рекомендуется для поклонников Изабель Аджани и французских комедий.

7,5 из 10

"La Séparation", 1994

В паре всегда кто-то страдает, в то время как другому просто скучно

За всю историю кинематографа было снято много фильмов на тему кризиса супружеских отношений, и большинство из них ничем быстро стираются из памяти. Я обратил внимание на «Разрыв» из-за присутствия в нем Изабель Юппер и Даниеля Отоя.

Пьер и Анна, как и множество других семейных пар, живут обыкновенной жизнью. Они растят пятнадцатимесячного сына Лулу и, на первый взгляд, никаких особенных проблем у них нет. Но, в один день, во время кинопросмотра, Анна не дает Пьеру взять себя за руку, а через несколько дней она ошарашивает мужа новостью о том, что полюбила другого человека. Пьер ошарашен, он не знает, как ему поступить в этой ситуации: попытаться сохранить брак ради ребенка или разойтись с Анной…

Кристиан Венсан снимает историю постепенного распада отношений Пьера и Анны, акцентируя влияние на небольших нюансах – сцена кинопросмотра, упомянутая выше, диалоги героев, все более не слышащие и не понимающие друг друга, бытовая рутина, становящаяся поводом для ссор, попытки героев морально ударить друг друга по «болевым точкам».

Режиссер явно следовал кинематографическим приемам, заложенными Робером Брессоном и адептом которых был Михаэль Ханеке, чей последний фильм из «трилогии замораживания», вышел за три года до премьеры «Разрыва». Как и Ханеке в «трилогии замораживания», Венсан разбил фильм на отдельные фрагменты, разделенные черным экраном. Автор специально дал героям стандартные имена – Пьер и Анна, - чтобы зритель мог ассоциировать их с собой.

Автор беспристрастно наблюдает за героями, не пытаясь вызвать симпатию ни к одному из персонажей. Пьер и Анна изображены обычными людьми, со стандартным набором достоинств и недостатков. Отсутствует излишняя драматизация сцен, более того, очень много остается «за кадром», чтобы зритель мог сделать самостоятельные выводы о будущем этой пары.

Изабель Юппер и Даниель Отой прекрасно справились со своими ролями. Даниель Отой, блеснувший в этом же году в роли Генриха Наваррского в «Королеве Марго», хорошо изобразил обычного мужчину, со стандартным набором «заморочек», делающими Пьера еще более близким для зрителя. Изабель Юппер, в свою очередь, хорошо показала обычную женщину, застрявшую в стандартной ситуации «брака без любви».

Подводя итог, хочется сказать, что получился неплохой фильм. Если вы являетесь поклонниками Изабель Юппер, Даниеля Отоя или европейского кино в целом, то обязательно посмотрите его.

7 из 10